梁山伯与祝英台（1963）

美得呦

自作自受

one of my favorite of all time

煽情

执行导演：金铨。成龙演一挑担小孩

永遠的英台，再沒有人能把既柔情又剛烈，有絶世之美又滿腹詩書的的英台演得這麼深刻了。

留下印象的是里面的美工布景和摄像，唱词曲调感觉不如《三笑》精妙。

大陆版拍得美，港版拍得悲。但是李老师几场重头戏不如桑弧拍的有味道，乐蒂和凌波美归美，但是比起袁雪芬这样的越剧大拿，唱功表演都差太远，此外黄梅戏比起越剧土气更重，多少也冲淡了本来的悲壮感。但是总得说来，还算是各有千秋，准四星。

拍得果真古色古香，美工音乐一流

巅峰

节奏把控得很好，恐怕是黄梅戏电影的集大成者了。李翰祥一如既往地轻松幽默又懂生活，送祝英台回家那一段真是拍得导得演得好极了。

送别是一绝。

香港黄梅调电影的一个高峰，舞台布景的质感非常好，远胜于李翰祥自己后来的一些民国喜剧集锦类电影的布景质感。故事和表演非常有古典舞台气息，乐蒂饰演的祝英台在神情和走位上，比凌波饰演的梁山伯更丰富一些。经典的《十八相送》段落在片中呈现得相当完整，祝英台在对歌时大胆又娇羞地暗示男女之情，梁山伯傻傻不知情，余味十足。

戏曲老片实在太好看了。镜头、美术、唱词都精致考究到极致。（我就是有点怀念每晚琴房里传来的排练的声音了所以才看的）

曖昧複雜的性別議題

导演唱摄俱佳，华语影史前十。两个男人彼此相爱，男二发现男一是女性之后仍痴心不悔，世俗阻挠之下黄泉相会。乐蒂简直是戏曲诗画中走出来的古典美女，真是完美的英台、黛玉和小倩，举手投足都是巨星风范； 论古典气质东亚影坛唯有李丽华可以相比，什么大和抚子高丽之花都只有给她提鞋的份。

台北的k歌場可真有趣，一邊看戲一邊唱歌。基本上胡金銓拍的段落一眼就看得出來，上山，過橋，李精緻在美術考究，胡一調度或放煙，就全是胡的東西

呆萌傲娇攻凌波VS骚情可爱受乐蒂

7/10。李翰祥是邵氏少数有思古之情和大排场控制自如的导演，池塘松树/飘逸烟柳/寺塔高耸，黑蝶与黄蝶服色的梁祝沿途走动，多层次组合的造景技巧。利用纱幔隔断画面空间，让丫鬟目睹英台前来求婚的失落，这场突破单一视角的戏剧动作值得称道，缺点是现代人难以欣赏的角度，同床、绣布等微妙性幽默除外。

#1080p# 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。凌波演技流于表面化，不及乐蒂的身段分寸对头。还是更喜欢徐克那版，因为杨采妮真的太出色

不会有比化蝶更美丽的爱情结局。古人是有怎么样的绝世之才想出的！！

“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响，香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时，盛况宅前，吸引了26万观众，这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》，并对这出电影有颇佳的评价，特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙，但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看，这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”

古香古色，旖旎绮丽，信手拈来，韵味不尽。

香港電影百年百強第1名，一代電影大師李翰祥導演代表作之一，黃梅調電影巔峰之作，31年後徐克導演版本《梁祝》便有多處借鑒。前半段的輕喜劇，後半段的重悲劇，過渡極其流暢，加上樂蒂、凌波兩位的精彩表演，尤其樂蒂版祝英台實在是前無古人後無來者，無怪當年創萬人空巷的盛況。

凌波和乐蒂真赞啊，凌波女扮男装，反串演技好，乐蒂人漂亮。另外棚内造景也是一流。

反串一个女扮男装的传说，真是把电影当黄梅戏拍了。如果以电影的标准来要求它的话，还是远远不够的。乐蒂比凌波明明比好太多了~嘛

这才真正是将中国文化体现在电影里。可见制作人的诚恳。现在某些只会装门面的导演该好好反省了。

我以为这耳熟能详的故事、这不讨喜的类型，会让我忍不住快进或倍速播放，没想到自己完全跌进故事里面，哪怕这个故事已经了然于心，太好看了。

生生玉叱明如剪，呖呖莺啼脆又圆， 间间鸳语花底滑，自在娇鹂恰恰吟。 良辰美景奈何天，彩云易散琉璃脆， 赏心乐事谁家墓，绮罗堆里埋华年。 原来姹紫嫣红开遍， 似这般都付与古中国

李翰祥 邵氏 黄梅调 凌波 乐蒂 此片是邵逸夫爵士制作的最好的最好看的最好唱的電影, 說是華語電影的最佳作品也不算過分, 最近凌波姐姐聯同胡錦姐姐剛在香港新光戲院重演這齣經典的舞臺劇, 仍大受歡迎, 僅此一部, 邵爵士已可不朽.....